วิธีการกำกับนักแสดง AI ใน Veo 3 เพื่อสร้างฉากที่สมจริง

การกำกับนักแสดง AI ใน Veo 3 สำหรับฉากที่สมจริง: คู่มือที่ครอบคลุม การมาถึงของแพลตฟอร์มการสร้างวิดีโอที่ขับเคลื่อนด้วย AI เช่น Veo 3 ได้เปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และเนื้อหา หนึ่งในความสามารถที่น่าตื่นเต้นที่สุ

Build APIs Faster & Together in Apidog

วิธีการกำกับนักแสดง AI ใน Veo 3 เพื่อสร้างฉากที่สมจริง

Start for free
Inhalte

การกำกับนักแสดง AI ใน Veo 3 สำหรับฉากที่สมจริง: คู่มือที่ครอบคลุม

การมาถึงของแพลตฟอร์มการสร้างวิดีโอที่ขับเคลื่อนด้วย AI เช่น Veo 3 ได้เปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และเนื้อหา หนึ่งในความสามารถที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือความสามารถในการเติมเต็มฉาด้วยนักแสดงที่ขับเคลื่อนด้วย AI ซึ่งไม่ใช่แค่ภาพนิ่ง แต่เป็นเอนทิตีที่มีพลศาสตร์สามารถทำการแสดงปฏิกิริยาต่อสภาพแวดล้อมและสื่อสารอารมณ์ได้ แต่อย่างไรก็ตามการสร้างฉากที่มีความสมจริงอย่างแท้จริงด้วยนักแสดง AI ต้องการมากกว่าการกระตุ้นระบบเพียงอย่างเดียว มันต้องการความเข้าใจที่ละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของนักแสดงเหล่านี้ การสื่อสารเจตนาของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ และการจัดการเนื้อหาที่สร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์เพื่อลดข้อจำกัดและเพิ่มความสมจริง คู่มือนี้จะสำรวจความซับซ้อนของการกำกับนักแสดง AI ใน Veo 3 ให้แผนที่สำหรับการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าเชื่อถือ เราจะสำรวจความละเอียดในการออกแบบคำกระตุ้น ความสำคัญของบริบทสิ่งแวดล้อม เทคนิคในการควบคุมพฤติกรรมของนักแสดง และกลยุทธ์ขั้นสูงสำหรับการปรับปรุงงานหลังการผลิตเพื่อยกระดับฉากที่สร้างขึ้นด้วย AI ของคุณ เริ่มต้นการเดินทางที่เปลี่ยนแปลง สัมผัสโอกาสที่เป็นไปได้สำหรับผู้กำกับ AI ผ่านเครื่องมือนวัตกรรมเช่น Veo 3.



Anakin AI

การสร้างคำกระตุ้นที่มีประสิทธิภาพ: พื้นฐานของการกำกับ AI

รากฐานของการกำกับนักแสดง AI คือศิลปะแห่งการออกแบบคำกระตุ้น คำกระตุ้นของคุณคือคำแนะนำที่คุณให้กับ Veo 3 และความชัดเจนและรายละเอียดของมันมีผลโดยตรงต่อผลลัพธ์ คำกระตุ้นที่คลุมเครือหรือไม่ชัดเจนอาจทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่สามารถคาดเดาได้และมักจะไม่น่าพอใจ แทนที่จะพูดว่า "ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปตามถนน" ให้ระบุความชัดเจน: "ผู้หญิงวัยกลางคนที่มีผมสั้นสีน้ำตาล สวมเสื้อโค้ทสีแดงและถือกระเป๋าหนังสีดำ เดินอย่างเร่งรีบไปตามถนนในเมืองที่พลุกพล่านในวันที่ฝนตก ดูวิตกกังวลและตรวจสอบนาฬิกาของเธอ" ยิ่งคำกระตุ้นของคุณบรรยายรายละเอียดมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งควบคุมการตีความของ AI และรูปลักษณ์การแสดงออกของนักแสดงได้มากขึ้น พยายามแยกการกระทำที่ซับซ้อนออกเป็นขั้นตอนเล็กๆ ที่จัดการได้ เช่น แทนที่จะพูดว่า "ผู้ชายคนหนึ่งให้การพูด" ให้พิจารณาการแบ่งออกเป็น "ผู้ชายคนหนึ่งยืนอยู่ที่โพเดียม ปรับไมโครโฟน เคลียร์ลำคอ มองไปที่ฝูงชนและเริ่มพูดด้วยน้ำเสียงมั่นใจ" การควบคุมในระดับนี้ช่วยให้คุณสามารถกำกับความสนใจของ AI และมั่นใจว่าการกระทำจะดำเนินไปตามที่ตั้งใจ การพิจารณาอย่างรอบคอบในการดำเนินการของคำกระตุ้นสามารถสร้างหรือทำให้ฉากพังได้

พลังของภาษาเชิงภาพในการกระตุ้น

นอกเหนือจากข้อความบรรยายแล้ว ให้พิจารณาการรวมสัญญาณภาพเข้ากับคำกระตุ้นของคุณ อ้างอิงตัวอย่างจากโลกจริงโดยการบรรยายมุมกล้องที่เฉพาะเจาะจง สภาพแสง และเทคนิคการสร้างภาพ ใช้คำเช่น "ซูมไปที่ใบหน้าของเธอ," "มุมต่ำ," "แสงช่วงเวลาทอง," หรือ "มีความลึกเพียงน้อย" เพื่อชี้นำ AI ในการเลียนแบบสไตล์การมองเห็นที่ต้องการ นอกจากนี้ให้ทดลองกับสัญญาณอารมณ์โดยการระบุการแสดงออกของนักแสดงและภาษากาย: "ซูมไปที่ใบหน้าของเขา แสดงให้เห็นรอยยิ้มเล็กน้อยและประกายของความซุกซนในดวงตาของเขา" หรือ "เธอยืนอยู่ด้วยอารมณ์ที่ห่อเหี่ยว และหัวของเธอห่อตัว สื่อสารถึงความรู้สึกที่พ่ายแพ้" โดยการผสมผสานภาษาเชิงข้อความและภาพ คุณสามารถสร้างคำกระตุ้นที่มีข้อมูลและสร้างแรงบันดาลใจที่ช่วยให้ Veo 3 สร้างฉากที่น่าสนใจและมีอารมณ์ เราต้องจำไว้ว่ามี Veo 3 กำลังตีความคำแนะนำของคุณ ดังนั้นการใช้การบรรยายที่หลากหลายสามารถปรับผลลัพธ์ให้ดีขึ้นได้

การปรับแต่งอย่างต่อเนื่อง: กุญแจสู่ความเชี่ยวชาญในการกระตุ้น

การออกแบบคำกระตุ้นไม่ใช่กระบวนการครั้งเดียว แต่มันคือวงจรที่วนซ้ำของการทดลองและการปรับแต่ง อย่าท้อถอยหากความพยายามแรกของคุณไม่ได้นำผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ แทนที่จะทำเช่นนั้นให้วิเคราะห์ผลลัพธ์ที่สร้างขึ้น ระบุพื้นที่ที่ต้องการการปรับปรุงและปรับคำกระตุ้นของคุณให้เหมาะสม ปรับแก้ภาษาบรรยาย เพิ่มหรือลบรายละเอียดและทดลองกับการเลือกใช้ศัพท์ต่างๆ ทุกครั้งที่ปรับแต่งช่วยให้คุณเข้าใกล้การบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการมากขึ้น เขียนบันทึกเกี่ยวกับคำกระตุ้นของคุณและผลลัพธ์ที่เกี่ยวข้อง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณติดตามความก้าวหน้า ระบุกลยุทธ์ที่ประสบความสำเร็จ และหลีกเลี่ยงการทำผิดซ้ำ นอกจากนี้ยังแชร์คำกระตุ้นและคำค้นพบของคุณกับชุมชน Veo 3 ความร่วมมือและการแบ่งปันความรู้สามารถเร่งการเรียนรู้และปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ จำไว้ว่าประดิษฐกรรม AI เป็นเครื่องมือและคุณคือศิลปินที่ใช้มัน วิธีที่ดีที่สุดคือเรียนรู้จากความล้มเหลวและเฉลิมฉลองความสำเร็จเล็กๆ

การตั้งค่าเวที: ความสำคัญของบริบทสิ่งแวดล้อม

ความสมจริงของฉากที่สร้างขึ้นด้วย AI ขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงและสิ่งแวดล้อมที่อยู่รอบตัวพวกเขา สถานที่ให้บริบท มีผลกระทบต่อพฤติกรรมของนักแสดง และเพิ่มความเชื่อถือได้โดยรวมของฉาก เมื่อสร้างคำกระตุ้นของคุณ ให้ใส่ใจกับรายละเอียดของสิ่งแวดล้อม ระบุสถานที่ เวลาในวัน สภาพอากาศ และวัตถุหรือหรือตัวละครที่เกี่ยวข้องที่อาจมีอยู่ อย่างเช่น แทนที่จะกล่าวแค่ "ผู้ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะ" ให้ระบุว่า "ผู้ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะไม้ในร้านอาหารที่มีแสงสลัว แก้วไวน์เกือบจะหมดอยู่ข้างหน้าเขา เสียงดนตรีแจ๊ซดังขึ้นเบาๆ ในพื้นหลัง" สิ่งแวดล้อมควรสอดคล้องกับการกระทำและท่าทางของนักแสดง ตัวละครที่วิ่งอยู่ในถนนในเมืองที่พลุกพล่านจะมีภาษากายและการแสดงออกทางใบหน้าที่แตกต่างจากตัวละครที่ผ่อนคลายอยู่บนชายหาดที่อาบแดด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสิ่งแวดล้อมเสริมสร้างเรื่องราวและมีส่วนร่วมในอารมณ์และบรรยากาศของฉาก

การผนวกองค์ประกอบสิ่งแวดล้อมเข้ากับพฤติกรรมของนักแสดง

พิจารณาว่าสิ่งแวดล้อมอาจมีอิทธิพลต่อการกระทำและปฏิกิริยาของนักแสดงได้อย่างไร ตัวละครที่เดินในสายฝนอาจห่อไหล่และดึงปกขึ้นเพื่อความอบอุ่น ขณะที่ตัวละครที่ยืนตากแดดอาจฉันมองไปข้างหน้าและป้องกันแสงแดด นอกจากนี้การมีอยู่ของตัวละครหรือวัตถุอื่น ๆ ในฉากสามารถส่งผลต่อพฤติกรรมของนักแสดงได้ ตัวละครที่นั่งอยู่ตามลำพังที่โต๊ะอาจดูคิดมากและละเอียด ส่วนตัวละครที่อยู่ท่ามกลางเพื่อนอาจดูมีชีวิตชีวาและเปิดเผย ใช้สิ่งแวดล้อมเพื่อเพิ่มความลึกและซับซ้อนให้กับนักแสดง AI ของคุณ เพิ่มความน่าเชื่อถือของฉากและสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำให้กับผู้ชม วิธีที่นักแสดงโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อมคือกุญแจสำคัญสำหรับความสมจริง

การใช้ความสามารถด้านสิ่งแวดล้อมของ Veo 3

สำรวจความสามารถในการสร้างสิ่งแวดล้อมของ Veo 3 เพื่อสร้างสถานที่ที่หลากหลายและมีรายละเอียด ทดลองกับสไตล์ที่แตกต่างกัน ตั้งแต่สมจริงไปจนถึงมีสไตล์ ปรับแต่งพารามิเตอร์เพื่อให้ได้ลักษณะและความรู้สึกที่ต้องการ ใช้เครื่องมือแก้ไขของ Veo 3 เพื่อปรับสิ่งแวดล้อม เพิ่มหรือลบองค์ประกอบตามต้องการ คิดเกี่ยวกับการรวมภาพหรือวิดีโอจากโลกจริงเป็นจุดอ้างอิงเพื่อชี้แนะแก่ AI ในการสร้างสถานที่ที่ดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือมากขึ้น โดยการเชี่ยวชาญเกี่ยวกับความสามารถด้านสิ่งแวดล้อมของ Veo 3 คุณสามารถเปลี่ยนฉากธรรมดาให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีเสน่ห์และดื่มด่ำได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้สร้างได้ทดสอบลักษณะของสิ่งแวดล้อมที่หลากหลายเพื่อตั้งค่าการรวมตัวกับนักแสดง AI ได้อย่างเหมาะสมที่สุด

การควบคุมพฤติกรรมของนักแสดง: การกระทำ ปฏิกิริยา และอารมณ์

Veo 3 สามารถสร้างนักแสดงและสิ่งแวดล้อมที่ดูสมจริงได้ การกำกับพฤติกรรมของพวกเขามีความสำคัญต่อการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจ คุณต้องนำทาง AI ในการกำหนดการกระทำ ปฏิกิริยา และอารมณ์ของนักแสดงให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของคุณ เริ่มด้วยการกำหนดแรงจูงใจและเป้าหมายของตัวละครอย่างชัดเจน ตัวละครต้องการทำอะไรในฉากนี้ อุปสรรคและความท้าทายของพวกเขาคืออะไร การเข้าใจโลกภายในของตัวละครจะช่วยให้คุณนำทางการกระทำและปฏิกิริยาของพวกเขาได้อย่างสอดคล้องและเชื่อถือได้ ใช้คำกริยาการกระทำเพื่อระบุการเคลื่อนไหวทางกายภาพของนักแสดง เช่น แทนที่จะเป็นแค่ "ผู้ชายคนหนึ่งเดิน" ให้ระบุว่า "ผู้ชายคนหนึ่งเดินข้ามห้องอย่างมั่นใจ" หรือ "ผู้ชายคนหนึ่งลอยตัวไปยังเงาอย่างวิตกกังวล" การเลือกคำกริยาสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ลักษณะและเจตนาของนักแสดง

ความละเอียดอ่อนของการแสดงออกทางอารมณ์

การกำกับอารมณ์เป็นเรื่องที่ท้าทายเป็นพิเศษเนื่องจากต้องถ่ายทอดความละเอียดอ่อนผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ภาษากาย และน้ำเสียง (หากมีเสียง) ใช้ภาษาที่บรรยายเพื่อระบุสถานะอารมณ์ที่ต้องการ: "ดวงตาของเธอเบิกกว้างด้วยความประหลาดใจ," "เสียงของเขาสั่นเครือด้วยความกลัว," หรือ "เธอทำให้มือของเธอเกร็งด้วยความโกรธ" ต้องคำนึงถึงบริบทและตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแสดงออกทางอารมณ์เหมาะสมกับสถานการณ์ นักแสดงที่ยิ้มแย้มตลอดเวลาหรือหัวเราะอาจดูไม่เป็นธรรมชาติและไม่น่าเชื่อถือ ทดลองในการกระตุ้นอารมณ์ที่ต้องการผ่านวิธีการที่ไม่ได้บอกโดยตรง โดยมุ่งเน้นไปที่ความคิดและความรู้สึกของตัวละครแทนที่จะพูดตรงๆ ว่า "เธอรู้สึกเศร้า" ให้บรรยายการกระทำของเธอ: "เธอนั่งอยู่ตามลำพังในมุมหนึ่ง มองไปข้างหน้าที่พื้นด้วยสีหน้าสงบ น้ำตาค่อยๆ ไหลออกจากดวงตาของเธอ" วิธีนี้สามารถสร้างอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและทรงพลังมากขึ้น

การปรับแต่งและการเชื่อมต่อ

การกำกับพฤติกรรมของนักแสดงเป็นกระบวนการที่วนซ้ำ อย่าคาดหวังว่าจะได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบในครั้งแรก วิเคราะห์ผลลัพธ์ที่สร้างขึ้น ระบุพื้นที่ที่ต้องการการปรับปรุง และปรับปรุงคำกระตุ้นของคุณให้เหมาะสม ปรับเปลี่ยนคำกริยา อารมณ์ และรายละเอียดสิ่งแวดล้อมเพื่อปรับแต่งการแสดงของนักแสดง ทดลองใช้มุมกล้องที่แตกต่างกันและสภาพแสงเพื่อเพิ่มอารมณ์ให้กับฉาก คำนึงถึงการใช้เครื่องมือแก้ไขของ Veo 3 เพื่อปรับแต่งการเคลื่อนไหวของนักแสดง การแสดงออกทางสีหน้า และอารมณ์โดยรวม รายละเอียดเหล่านี้สามารถช่วยเพิ่มประสบการณ์และสร้างความแตกต่างได้มาก

การปรับแต่งหลังการผลิต: การขัดเกลาให้ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

แม้ว่าจะมีการออกแบบคำกระตุ้นอย่างพิถีพิถันและการกำกับอย่างระมัดระวัง แต่ฉากที่สร้างด้วย AI มักต้องการการปรับแต่งหลังการผลิตเพื่อให้ดูเหมือนจริงและดูมีความสมบูรณ์ Veo 3 ให้เครื่องมือแก้ไขที่หลากหลายที่ช่วยให้คุณปรับแต่งแง่มุมต่างๆ ของผลลัพธ์ของคุณ การปรับสีและการเคลือบสีสามารถช่วยเพิ่มความดึงดูดสายตาของฉาก สร้างลักษณะที่เข้ากันและมีความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ ปรับความสว่าง ความคมชัด ความอิ่มตัว และโทนสีเพื่อให้ได้ระบบของคุณที่ต้องการ การเพิ่มเอฟเฟกต์ภาพสามารถช่วยเพิ่มความสมจริงของฉากได้มากยิ่งขึ้น พิจารณาการสร้างรายละเอียดเล็กน้อยเช่นอนุภาคฝุ่น ออพติคเคิล หรือภาพสั่นเพื่อเพิ่มความลึกและพื้นผิว อย่างไรก็ตาม ให้ใช้เอฟเฟกต์ภาพอย่างประหยัด เนื่องจากเอฟเฟกต์ที่มากเกินไปหรือไม่ถูกต้องสามารถทำให้ลดความเชื่อถือได้ลงจากฉากโดยรวม

การรวมเสียงเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ

การเพิ่มเสียงเอฟเฟกต์และดนตรีสามารถช่วยเพิ่มความดื่มด่ำของฉากที่สร้างขึ้นด้วย AI ของคุณได้อย่างมาก รวมเสียงบรรยากาศ เช่น ลม ฝน หรือการจราจร เพื่อสร้างสิ่งแวดล้อมที่สมจริงและดึงดูดมากขึ้น เลือกดนตรีที่เหมาะสมกับอารมณ์และบรรยากาศของฉาก และปรับระดับเสียงให้แน่ใจว่าเสียงไม่ดังกว่าภาพ หากฉากของคุณมีการสนทนา ให้ใส่ใจในลักษณะการเคลื่อนไหวของปากของนักแสดงและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงที่อยู่ได้ถูกซิงค์อย่างถูกต้อง ปัญหาการซิงค์ได้สามารถทำให้เกิดความตึงเครียดและลดความสมจริงโดยรวมได้

การจัดการกับวัสดุและความไม่สอดคล้องกัน

เนื้อหาที่สร้างขึ้นด้วย AI อาจแสดงสิ่งที่ไม่ต้องการหรือความไม่สอดคล้องกัน เช่น เนื้อสัมผัสอ่อนลง การเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมชาติ หรือการบิดเบือนที่ไม่คาดคิด ใช้เครื่องมือแก้ไขของ Veo 3 เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องเหล่านี้และให้แน่ใจว่าฉากนั้นสะอาดและชัดเจน ให้ใส่ใจกับใบหน้าและมือของนักแสดง เนื่องจากเป็นพื้นที่ที่มักจะสะดุดตามากที่สุดสำหรับข้อบกพร่อง ใช้เครื่องมือที่มีเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติเหล่านี้ แก้ไขการบิดเบือนหรือความไม่สอดคล้องกัน โดยการจัดการกับปัญหาเหล่านี้อย่างรอบคอบในการผลิตหลังมาจากสิ่งเราสามารถยกระดับฉากที่สร้างขึ้นด้วย AI ให้มีความสมจริงและคุณภาพดีขึ้นได้ในระดับใหม่

เทคนิคขั้นสูง: ผลักดันขอบเขตของการกำกับ AI

การเชี่ยวชาญในพื้นฐานของการออกแบบคำกระตุ้น บริบทสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของนักแสดง และการปรับแต่งหลังการผลิตเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างฉากที่สร้างขึ้นด้วย AI ที่สมจริง อย่างไรก็ตาม เพื่อผลักดันขอบเขตของความเป็นไปได้ คุณจำเป็นต้องสำรวจเทคนิคขั้นสูงที่ใช้ศักยภาพของ Veo 3 อย่างเต็มที่ ทดลองกับโมเดลและสไตล์ AI ที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาสิ่งที่เหมาะสมที่สุดกับวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของคุณ Veo 3 มีโมเดลที่หลากหลายที่มีจุดเด่นและจุดด้อย บางโมเดลอาจเหมาะสมกว่าในการสร้างตัวละครมนุษย์ที่สมจริง ขณะที่โมเดลอื่นอาจมีความโดดเด่นในการสร้างสิ่งแวดล้อมที่มีสไตล์

การใช้เครื่องมือและทรัพยากรภายนอก

ใช้ Veo 3 ร่วมกับเครื่องมือและทรัพยากรสร้างสรรค์อื่นๆ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคุณ ใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขภาพในการสร้างพื้นผิวหรือพื้นหลังที่กำหนดเอง ใช้ข้อมูลการจับการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวของนักแสดงที่สมจริงมากขึ้น ใช้เครื่องมือเสียงที่ขับเคลื่อนด้วย AI ในการผลิตการสนทนาและเอฟเฟกต์เสียงที่มีความสมจริง โดยการรวม Veo 3 กับเครื่องมือที่ทรงพลังอื่นๆ คุณสามารถปลดล็อกความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ใหม่ๆ และบรรลุผลลัพธ์ที่เคยเป็นไปไม่ได้มาก่อน

การเรียนรู้และทดลองอย่างต่อเนื่อง

สาขาของเนื้อหาที่สร้างขึ้นด้วย AI กำลังพัฒนาตลอดเวลา ซึ่งมีเครื่องมือ เทคนิค และโมเดลใหม่เกิดขึ้นอยู่เสมอ คอยติดตามความก้าวหน้าใหม่ๆ และทดลองอย่างต่อเนื่องกับวิธีการใหม่ๆ เข้าร่วมการสัมมนาและการประชุม อ่านบทความและคำแนะนำ และเข้าร่วมกับชุมชน Veo 3 เพื่อเรียนรู้จากผู้สร้างอื่นๆ โดยการเปิดรับความคิดการเติบโตและค้นคว้าความรู้ใหม่ๆ คุณสามารถอยู่เหนือแนวโน้มและผลักดันขอบเขตของความเป็นไปได้ด้วยการกำกับ AI.